El proyecto para la nueva sede del Centro de Formación en Actividad Física y Cultura (CFAFC) del SENA en Kennedy, Bogotá, parte de dos premisas fundamentales: una organización clara del programa arquitectónico y un análisis preciso del contexto urbano. El programa se agrupa en cuatro componentes principales: áreas deportivas, culturales, formativas y administrativas. Estas funciones, con requerimientos acústicos y espaciales distintos, se articulan verticalmente en una torre de 12 niveles de distribución eficiente.

El edificio se estructura a partir de un núcleo central de circulación vertical y servicios, que garantiza la conexión clara entre los bloques laterales: el ala izquierda destinada a actividades deportivas y el ala derecha para usos formativos y administrativos. Esta disposición minimiza interferencias entre usos activos y contemplativos, mejorando la experiencia del usuario.

Memoria urbana. El proyecto busca consolidar una sola entidad arquitectónica: un volumen austero, diáfano y reconocible, capaz de permanecer en el tiempo y ofrecer versatilidad. Su organización permite independizar áreas clave para uso comunitario, como el recinto aulario, dedicado al aprendizaje. Aprovechando la ubicación privilegiada, el diseño fortalece las relaciones sugeridas por el predio. Se definen tres zonas: edificios singulares al norte, centro deportivo al sur y el aulario como eje central. Esta disposición valora el entorno residencial y propone una conexión transversal entre la Transversal 70D y el parque interno del barrio.

Memoria arquitectónica. El edificio responde a una visión educativa de vanguardia, orientada a posicionar la educación pública en el más alto nivel pedagógico. Su concepto central gira en torno a la «producción de conocimiento». Como una fábrica, el conjunto organiza espacios abiertos pero integrados, donde teatro, aula múltiple y biblioteca funcionan de manera independiente y articulada. El aulario se plantea como el núcleo formativo. Sus aulas se disponen en torno a patios verdes, evocando las manzanas tradicionales con jardines interiores. Cada nivel educativo se concibe como una unidad colectiva que, a través de esta dualidad aula–patio, genera un entorno de aprendizaje autónomo e integrado.

El proyecto para la Casa de la Cultura ETCR JPL parte de un doble compromiso: establecer una relación recíproca entre la comunidad y sus instituciones culturales, y consolidar un espacio que dignifique su identidad en un territorio marcado por relaciones complejas entre cultura, sociedad y naturaleza.

La propuesta configura un parque que articula edificaciones existentes como la escuela, biblioteca y casa cultural, junto a infraestructuras de autogestión (tanques de agua, aerogenerador, paneles solares), conectadas por una red de espacio público y recorridos paisajísticos entre árboles y cultivos. Se emplea el recurso lítico local, valorizando el paisaje característico del alto Escudo Guyanés.

La propuesta para el CEFE Tunal parte de una premisa clara: insertar arquitectura sin restar naturaleza. El edificio emerge del parque y prolonga el espacio verde en su cubierta, convirtiéndola en un mirador público hacia los cerros y la ciudad.

El volumen define una fachada urbana activa, habilitando dos accesos controlados que conectan con una calle peatonal interior. Este corredor público funciona como vestíbulo abierto para las actividades culturales y deportivas, extendiendo la vida del parque hacia el interior del edificio.

El proyecto para el Teatro Conto Ferrer en Quibdó surge como respuesta a la necesidad de reemplazar un teatro deteriorado, proponiendo un nuevo edificio abierto, flexible y adaptado a las dinámicas culturales locales. La propuesta imagina un espacio más allá del teatro tradicional: un centro comunitario vivo, donde el primer nivel se plantea como una plaza cubierta abierta al uso cotidiano de la comunidad. Este espacio funciona como lobby, pero también como galería, sala de ensayo, punto de encuentro o foro ciudadano.

El teatro principal fue concebido como una caja escénica transformable. Su configuración se adapta a distintos usos: teatro frontal, cine, auditorio, arena, pasarela o espacio experimental. Este enfoque amplía las posibilidades de programación cultural y permite albergar expresiones diversas en un mismo recinto. El diseño pone en el centro la versatilidad y el aprovechamiento continuo del edificio, pensando no solo en funciones escénicas, sino en cómo el espacio puede insertarse en el día a día de Quibdó. La arquitectura se convierte así en un soporte para el arte, la convivencia y la vida urbana, abierta a ser apropiada por sus habitantes.

La propuesta se plantea como un umbral entre el parque lineal y la ciudad: un borde cultural activo, abierto y permeable. No es un edificio cerrado, sino una estructura que organiza relaciones entre lo urbano, lo natural y lo comunitario.

La arquitectura se materializa en un sistema porticado que articula espacios diversos bajo una atmósfera climática protegida. Este corredor continuo permite apropiaciones flexibles, conecta los volúmenes programáticos y multiplica los usos: mercado, feria, escenario, o galería abierta. Muros de tierra compactada evocan el paisaje local y aportan inercia térmica. La estrategia pasiva garantiza eficiencia: ventilación cruzada, iluminación natural, control solar y uso de materiales locales.

El proyecto UVA Orfelinato redefine el concepto de arquitectura pública al proponer una infraestructura que no solo cumple funciones prácticas, sino que construye una experiencia espacial sensible. A través de un recorrido arquitectónico que conecta tres accesos principales, el diseño establece una relación directa con la topografía, la luz natural y las preexistencias del entorno, generando una secuencia de inmersión mediante zanjas, sombras y vegetación.

La propuesta se organiza desde una lectura jerárquica del programa: auditorios y aulas como ejes vertebradores, y otros espacios anexos que permiten usos comunitarios. Se promueve la integración de espacios culturales y educativos con zonas de acceso público y zonas interiores, activando el lugar con programas como salas TIC, cafés internet y pequeños comercios de vocación local. Esto fortalece la dimensión social del proyecto y refuerza su valor como espacio público inmersivo.